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(27 Diciembre 2003).-
Veintidós pequeños realizan las piezas que se interpretarán en el Papalote Museo del Niño, basados en 'Toy Symphony'
Divertidas e inusuales mezclas de huapango, pop británico o sonidos clásicos dan forma a las piezas musicales que un grupo de niños, de entre 6 y 13 años, creó en un taller que por única
vez se realizó este fin de año en Papalote Museo del Niño, con base en el reconocido
método por computadora Toy Symphony.
Cada uno de los 22 niños participantes desarrolló una obra corta;
de éstas, se seleccionarán
cuatro para ser interpretadas por la orquesta del Festival Mozart-Hayden, bajo
la batuta de Carlos Miguel Prieto,
el 3 de febrero del 2004 durante la inauguración del Domo Digital, con el que
el Papalote celebra sus 10 años.
El método Toy
Symphony, creado por el
compositor e investigador estadounidense
Tod Machover
en el Instituto Tecnológico
de Massachusetts (MIT), tiene como
objetivo acercar a la música a los niños, quienes no cuentan con amplias bases teóricas; esto a través de un software denominado
Hyperscore e instrumentos
musicales interactivos.
El programa computacional permite una interacción "sencilla" por medio de colores y notas musicales representadas
con "gotitas" (motivos).
Para crear música, el niño elige un color y tamaño de los motivos, entre más grandes
mayor duración; los que combina y pega en un tablero virtual para formar gráficas, que simbolizan la música.
"Conforme
se arma la obra, ahí es donde
se necesita talento y conocimiento, se va formando una melodía agradable con los elementos que requiere. Además, el programa es tan amigable que incluso armoniza automáticamente la música graficada", explica Mercedes Jiménez, subdirectora de Exhibiciones
del museo.
En el taller que
se impartió en Papalote,
los participantes aprendieron a usar el
software, con la guía de un par de instructores, ambos músicos, quienes los orientaron acerca de las mejores formas de combinar sonidos; además, fueron libres de plasmar todos los sonidos que quisieran, pues no se les estableció previamente un tema.
Los niños que tomaron el curso, provenientes de tres escuelas: dos especializadas en educación
musical, no tuvieron la oportunidad
de tener en sus manos los instrumentos
musicales interactivos, que
se emplean para que los pequeños
puedan tocar sus composiciones, e incluso acompañar a una orquesta profesional.
Para que la música pueda ser interpretada por una orquesta, como ya ha sucedido en países como Alemania y Estados Unidos, se necesita traducir las gráficas a partituras. Este proceso lo realiza el equipo de profesionales encabezado por Machover en el MIT, con el apoyo de la tecnología inventada por el propio autor.
La traducción
se hace para una orquesta de cuerdas, pues resulta más "sencillo" convertir las notas graficadas
en el Hyperscore a los sonidos de este tipo de instrumentos, resalta Jiménez; quien se encuentran evaluando si el taller se realizará nuevamente, aunque el software se puede descargar gratuitamente en
toysymphony.net.
El director de orquesta
y músico Carlos Miguel Prieto
comenta que a él siempre
le ha parecido interesante
trabajar con la creatividad
infantil, por lo que cree que
el resultado será
"impactante", aunque
aún no ha escuchado las obras.
"Creo que será impactante
porque ningún niño tiene la costumbre de que algo que sale de su cabeza sea tocado por un grupo de 30 o 40 músicos profesionales", explica quien conoce a Machover y composiciones
de otros sitios del mundo, por lo que considera que las obras que
se producen con el programa
no son complejas.
"Son piezas
de lectura a primera
vista. Claro que ensayaremos un par de veces para hacerlo bien, pero lo que se produce es bastante comprensible",
dice. "Mi convicción es
que la música debe formar parte de la educación de todo ser humano. Además, vista de una manera inteligente y creativa es enormemente divertida".
Durante el concierto, al mismo tiempo que la orquesta tocará las composiciones seleccionadas,
en una gran pantalla se proyectarán las gráficas de las mismas, con el fin de que el público pueda ir siguiendo
el desarrollo de la música.
La primera proyección que se realizará en el Domo Digital es
Pasaporte al universo,
de 25 minutos de duración,
la cual presentará un viaje por todas
las galaxias conocidas por la humanidad.
El contenido
de este filme fue desarrollado por el Museo de Historia Natural de Nueva York, en colaboración con instituciones como la NASA y la Agencia Espacial Europea.
Instrumentos interactivos
Los instrumentos
musicales interactivos permiten
a los niños tocar sus composiciones,
experimentar con sonidos
y acompañar a una orquesta profesional.
1. Hiperviolín.
Es el "hiperinstrumento" más recientemente creado por el equipo de Tod Machover. Manejado
por un software, permite
analizar y sintetizar sonidos. También es posible explorar una amplia gama de texturas sonoras, además de que tiene la capacidad de modificar e intercambiar música.
2. Shapers. Se trata
de instrumentos que permiten transformar y explorar la estructura de composiciones musicales. Oprimiendo
el aparato, los niños pueden experimentar con sonidos
musicales; además de que
no les prohíbe lograr parámetros musicales de alto nivel,
como timbre y densidad.
3. Beatbugs.
Son instrumentos de percusión
que permiten la creación, manipulación y el compartir motivos a través de un programa computacional. Cuando los instrumentos están conectados en una red, los intérpretes pueden compartir y desarrollar patrones rítmicos para formar composiciones.
Toy Symphony
Crear en forma sencilla
El programa Hyperscore es la parte más importante
del método de composición musical por computadora Toy Symphony, pues
éste permite a los niños crear
sonidos sin necesidad
de contar con complejos
conocimientos teóricos.
1. Las notas
musicales se representan como "gotitas" o motivos. En la barra superior
del programa, los niños tienen diferentes opciones para elegir el color de los motivos, a fin de dotarlos de diversos timbres,
y el tamaño de los mismos, entre más grandes mayor duración tendrán.
2. En los pequeños recuadros intermedios, el niño pega la "gotita".
En este espacio al motivo se le dota de un determinado tamaño y se le acomoda a fin de crear secuencias musicales, que más tarde serán
graficadas. Los espacios
entre las notas representan silencios en la composición.
3. En el tablero
inferior, el niño grafica
la música. Auxiliado por un lápiz virtual convierte las secuencias musicales en las líneas, curvas y "gotitas" aisladas, de diversos colores, que conforman las gráficas musicales. Aquí es donde
puede ir experimentado con la combinación
de secuencias hasta obtener los resultados que más le agraden. Una vez concluida
la pieza, el programa tiene la opción de armonizarla automáticamente
en caso de que el resultado final sea desequilibrado.
De viva voz
Del huapango a Beethoven
Los niños que participaron en el Taller
de Creación Musical por
Computadora "Toy Symphony", impartido en el Papalote Museo del Niño, comparten sus experiencias creativas.
"Me encontraba
a cada rato cantando huapango y pop británico. Todo fue momentáneo. De repente me pasaba música pop por la mente y la integraba, y después huapango, y también lo integraba. Yo toco el violín, pero con la computadora me sentía más libre".
Johanna Cantor, 12 años.
"Para componer me basé
en el piano, pues yo lo
toco. Me gusta escuchar música clásica. Mis compositores favoritos son
Beethoven, Tchaikovsky y Vivaldi. Y en ellos me inspiré para hacer esto. El trabajo en la máquina es un poco difícil, pero es más
complejo el piano".
Luis Ernesto Guerrero, 10 años.
"No sé qué tipo de música creé. Como no sé nada de música, sólo puse algo por
aquí y algo por allá. A mí me gusta hacer mi propia música. Ahora no toco ningún instrumento, aunque antes toqué el piano. Esta forma de
componer me encantó, porque con el piano no podía hacer mi propia música. Con la computadora me
siento más libre".
Yoshimi Elisa Muneta,
10 años.
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